《川内伦子摄影日记2》

少女时期爱好阅读及看漫画，曾以漫画家为志业（但因画不出16页的投稿作品而作罢）。摄影之路的滥觞为高中校外教学，因当时拍下的海景颜色异于亲眼所见，萌发了由自己控制照片颜色的创作欲望。川内直言:“刚开始摄影时，我对‘拍照’没太大兴趣，‘暗房冲洗作业’比较吸引我。”1993年成安女子短期大学（今成安造型大学）平面设计系毕业。短大时期开始拍照，摄影课交出的作业即是随兴拍摄的日常事物（如水沟盖、路边小花等），可见今日的创作微型。毕业后进入摄影工作室，开始大量阅读摄影集，思索摄影意义。曾对“只拍裸女的荒木经惟”感到疑惑，答案浮现的那刻受到极大冲击，惊觉“拍照”的乐趣。受前辈影响，川内伦子开始使用6×6Rolleiflex相机，形成她特有的摄影印记:细微事物的题材、使用Rolleiflex相机、6×6的正方形构图等1997年获颁第九届3.3m?展摄影首奖。同年以自由摄影师身分展开活动。2001年一举推出摄影集三部曲《Utatane》《花火》《花子》2002年以《Utatane》《花火》系列获得第27届木村伊兵卫摄影奖。同年获颁日本摄影协会新人奖。出版摄影集包括《AILA》（2004）、《theeyes,theears,》《CuiCui》（2005）、《Majun》《Semear》（2007）。作品于法国卡地亚基金会（2005）、伦敦ThePhotographer`sGallery（2006）等世界各大美术馆展出。2009年获纽约国际摄影中心颁发第25届InfinityAward艺术奖。作品风格:轻盈、纤细，却蕴藏庞大能量。川内伦子在琐碎的事物中挖掘诗意，独树一格的影像语言和女性视角，开创日本摄影一种新的面貌，也让西方艺术界注意到日本新生代女性摄影家的摄影语言及创作能量。川内伦子让我们看到，既使是被拍摄过无数次、我们再也不觉得新奇的平凡事物，都值得拍摄。在她的镜头下，围绕在我们身边的一景一物都充满灵性、神秘的意义，生活中常被我们忽略的任何时刻，都如此深刻，清楚映照出我们的生命轨迹。

二〇〇二年，川内伦子获颁第二十七届木村伊兵卫摄影奖，鲜明的摄影风格在日本掀起浪潮，成为炙手可热的新生代摄影家，各界的拍摄委托接踵而来……两年后，川内察觉庞大工作量所带来的改变，对此感到恐惧与怀疑，遂决定慢下脚步，重新审视自己的生活，开始执笔写作。