《巴黎的忧郁》

波德莱尔（CharlesBaudelaire,1821-1867），法国诗人。生于巴黎，幼年丧父，其母改嫁，继父欧皮克后擢升为将军，第二帝国期间被任命为驻西班牙大使。继父性情专横，成为自幼具有诗人气质的波德莱尔最憎恶的人，这一因素亦促使他走上反叛道路，成为资产阶级的浪子。成年后，波德莱尔继承其生父的遗产，过着波西米亚式的放浪生活。诗集《恶之花》（1857）奠定了波德莱尔的诗人地位，诗集在题材上虽大多歌咏醇酒、美人，而另一面亦大胆地揭露阴暗、腐朽的东西，甚至不厌其烦地对蛆虫、腐尸加以描写，从而对传统的美学观念产生巨大的冲击。波德莱尔不仅是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义文学的创始人之一。现代主义文学的美学观与世俗观念有所不同，他们所推崇的美与善，是指艺术家运用*于表现内心真实、隐秘情感的艺术手法，独特、完美地显示出自己的精神世界。波德莱尔的另一重要贡献，便是别具一格的散文诗集《巴黎的忧郁》（1869）及《人为的天堂》（1960）。其文艺评论收集在《美学管窥》和《浪漫主义艺术》中。

《巴黎的忧郁》是诗人晚年写作的一部散文诗，波德莱尔以生动、有力的笔触描画出巴黎这个大都会光怪陆离的众生相:年华已逝、为生活所抛弃的老妇人，为寻开心向一头驴子鞠躬致敬的漂亮先生，一生供人笑乐、自己却被剥夺了爱与友谊的权利的小丑，两个孪生男孩为争夺一块面包而大打出手……然而，透过这一幕幕扭曲、畸形的人生场景，不难发现作品所蕴含的深刻寓意和诗人对健康、美好人生的向往。散文诗出现于19世纪的法国，波德莱尔与路易·贝尔特朗、兰波等同属于这一新兴诗体的拓荒者。在选材及审美取向上，本书与《恶之花》有异曲同工之妙，波德莱尔自陈，造物主“也许为了改造我这颗心，给我的思想灌输了对丑陋事物的兴趣”，而这也正是波德莱尔对诗歌艺术的独特贡献:通过对丑恶事物的描绘与歌颂，大大拓展了诗歌表现生活的领域，正调之外出现反调，别具一格。